Freya
2023, Kastanie im Glow Art Gewand, 70cm
Freya, altnordisch „Herrin“, nordische Wanengöttin der Liebe und der Ehe
Als Gottheit des Herdenfeuers und Ackerbaus werden ihnen Eigenschaften wie Fruchtbarkeit, Erdverbundenheit und Wohlstand zugeschrieben.
Gemeinschaftswerk des Künstlerverbunds Ladies Rack Pack!
2023, Chestnut in Glow Art Garb, 70cm
Freya, Old Norse "Lady", Norse wan goddess of love and marriage.
As a deity of hearth fire and agriculture, qualities such as fertility, earthiness and prosperity are attributed to them.
Collective work of the artists' association Ladies Rack Pack!
Ladies Rack Pack - wir mischen die Kunstszene auf!
Wir sind zwei kreative, unabhängige und freie Künstlerinnen aus Baden-Württemberg mit unterschiedlichen Kunstrichtungen und Domänen in einer Harmonie. Uns verbindet die Ideen, Tabus zu brechen, Missstände aufzuzeigen und die Position der Künstlerin im Kunstbetrieb zu stärken- Frauenpower!
Wir stehen mit unseren Werken eindeutig für Vielfalt und Toleranz und somit gegen Diskriminierung jedweder Couleur.
Beim Missstand des Patriacharts setzen wir ein Zeichen.
Wir fördern mit unseren Arbeiten und Ausstellungen die Inklusion und Integration - besonders bei den Themen Geschlechtergerechtigkeit, LGBTQIA+, Religionen und Multikultur.
Aus den Sparten bildender und angewandter Kunst, präsentieren wir als Verbund Ladies Rat Pack, klassische wie digitale Kunst, Skulpturen und Plastiken, Lyrik und Glow Art.
Kunst muss für uns als Gesamterlebnis aus einer Mischung der Werke mit Musik und Lichtinstallationen wahrgenommen werden. Ihre Bedeutung muss gestärkt werden, um auch junges Publikum zur Kunst heranzuführen und zu begeistern.
Warum haben wir einen Verbund gegründet?
Auf der Suche nach einer Möglichkeit, sich auszutauschen, Unterstützung zu finden und mit Gleichgesinnten zu arbeiten, agieren und auszustellen.
Zwei Frauen – das gleiche Ziel, der gleiche Ort zur gleichen Zeit - Ladies Rat Pack
Ladies Rack Pack - we're shaking up the art scene!
We are two creative, independent and freelance female artists from Baden-Württemberg with different art directions and domains in one harmony. We are united by the ideas of breaking taboos, pointing out grievances and strengthening the position of women artists in the art world - women power!
With our works, we clearly stand for diversity and tolerance and thus against discrimination of any colour.
We set an example with the grievance of patriachart.
We promote inclusion and integration with our works and exhibitions - especially on the topics of gender equality, LGBTQIA+, religions and multiculturalism.
From the fields of fine and applied arts, we present classical and digital art, sculptures and sculptures, poetry and glow art as the Ladies Rat Pack.
For us, art must be perceived as an overall experience consisting of a mixture of works with music and light installations. Its significance must be strengthened in order to also introduce and inspire young audiences to art.
Why did we found an association?
In search of an opportunity to exchange ideas, to find support and to work, act and exhibit with like-minded people.
Two women - the same goal, the same place at the same time - Ladies Rat Pack
Seit jüngster Kindheit bin ich umgeben von Kunst in all seinen Formen. Diese Zeit prägte mich bis heute – Fotografie ist ein Hobby von mir, Lyrik, Prosa und Texte eine Leidenschaft und Kunst auf der Leinwand meine Erfüllung.
Ich arbeite in der abstrakten Kunst, erstelle Collagen, Bilder, Installationen und Skulpturen. Hier arbeite ich mit fast allen Stoffen, die mir zur Verfügung stehen: Acryl, Öl, Lack, Stein, Marmor, Pigmente…. Genauso flexibel bin ich in der Technik: Lasur, Spachtel, Nass-in-Nass, Impasto, Graffiti, Collagen….
Meine Kunst ist modern, impulsiv, lebendig und individuell.
Mein Sonderstellungsmerkmal ist die Glow-Art: hier erscheinen gemalte Bilder im UV-Licht in einem „völlig neuen Licht“ und geben manche Geheimnisse preis.
Meine Werke sind frei von Gesetzen und Formen, Vorgaben und Vorlagen. Ich probiere mich aus in verschiedenen Stilen und Materialien. Auf meinen Bildern findet sich Sand und Mehl, Herzschmerz, Intuition und Kreativität, Stein und Öl, Farbe und Spray, Lack und Öl. Ich pinsle und male, spachtle und kleckse, knipse und texte, spritze, streue und baue, streiche und drücke, schiebe und schubse, arrangiere und schneide.
Ich finde und erfinde mich neu, gehe an meine Horizonte und darüber hinaus.
Die Ideen und das Arbeiten auf der Leinwand, in Texten und in meinen Bildern erschaffe ich des Prozesses wegen. Intuitiv, impulsiv, fordernd und anklagend. Die Kunst gibt mir innere Ruhe und einen Freiraum. Ein Freiraum, der mich wachsen, atmen und leben lässt.
Kunst ist die Nahrung meiner Seele, die Farbe Deiner Gefühle und die Inspiration unserer Gedanken.
Kreativität ist der Atem des Göttlichen, der Schweiß des Arbeitenden, die Tränen der Leidenschaft und die Farbe deiner Träume.
Creativity is the breath of the divine, the sweat of the worker, the tears of passion and the colour of your dreams.
Kunst muss die Seele ficken!
Seit mehr als 13 Jahren beschäftige ich mich intensiv mit der Bildhauerei und erstelle Plastiken aus Ton, wovon ich ausgewählte Werke in Bronze gießen lassen, und Skulpturen aus Stein und Holz. Mein bevorzugtes Material jedoch ist das warme und spannungsreiche Holz. Obsthölzer, Esche, Robinie und Eiche, aus den heimischen Wäldern, bearbeite ich mit Kettensägen und anderen Holzbearbeitungswerkzeugen.
Anfänge meiner intensiven Beschäftigung mit der Bildhauerei, waren die vielen privaten Unterrichtsstunden und Workshops bei der Künstlerin und Dozentin Beate Leinmüller. Körperstudien, wie Spiegelungen des weiblichen Körpers, haben mir geholfen den menschlichen Körper zuerst in Ton plastisch abzubilden. Dies war für mich die Grundlage, um zumeist weibliche Körper, aber auch abstrakte Skulpturen in Holz umzusetzen. Mein weiteres Wissen habe ich mir autodidaktisch erworben.
Seit 2022 unterstütze ich Beate Leinmüller als technische Assistentin bei Ihren Bildhauerkursen, die einen Symposiumscharakter haben, mit dem Fokus auf individuelle Betreuung und Beratung der Kursteilnehmer.
Ich setze mich in meinen Werken mit dem Menschen in den verschiedenen Facetten und Ebenen seines "Seins" auseinander: Von der Anatomie des menschlichen Körpers über die tiefenpsychologischen Prozesse seiner Seele, seinem Unterbewusstsein, den unterschiedlichen Entwicklungsprozessen und seinem Verhalten als soziales Wesen in der Gesellschaft; mit der dazugehörigen Gesellschaftskritik.
In meiner jetzigen Schaffensphase setze ich mich mit Fragen auseinander, die das Ziel der Auflösung von zentralen Themen wie Angst, Wut und Kränkung haben. Was ist es, was uns aus diesen Zuständen zu befreien vermag. Wie können wir diese Verformungen und Deformationen überreifen, ja gar überlieben, um unser eigenes Selbst zu befreien; bis hin zur völligen Akzeptation und Hingabe an das Leben. Ich spiele damit, verborgene Gefühle und Botschaften zu erkennen, übersetzen, entwickeln, dechiffrieren und sichtbar zu machen.
Ich möchte mit meinem Werk den Betrachter einladen und anregen, sich Gedanken, über diese, oft vermeintlich schweren Themen, zu machen. Um diesen Prozess zu unterstützen, haben Schlüsselwerke wie „Anführer der Klageweiber“ und „How much can you take?“ einen Text zum Werk, der gleichwertig zum Kunstwerk zu sehen ist.
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